La Daikanyama Installation est une exposition temporaire en plein air à Tokyo dans le quartier de Daikanyama. Dans cette exposition biennale organisée depuis 1999, plusieurs projets artistiques sont réalisés et exposés. Son but est d’affirmer l’identité du quartier et de révéler le potentiel de ses lieux. Les travaux des artistes installées dans un contexte urbain, mettant en question la relation entre l’art contemporain et l’espace public ou semi-public, et fonctionnent comme moyen de communication entre la ville et sa population.

Daikanyama, situé proche de Shibuya, noeud de communication majeure à Tokyo, Japon, est traversé par deux rues contrastées.

L’avenue Kyu-Yamate où se trouvent des ambassades, des églises, des restaurants et le Hillside Terrace, un complexe architecturale d’appartements et de commerces élégants et fréquentés, développé en plusieurs étapes depuis 1960, qui a su garder - grâce à son souci de réaliser un urbanisme harmonieux − une réelle unité organique.

Par contraste, la rue Hachiman présente une scène plus hétéroclite et affairée. Bien que son histoire remonte au moyen âge, cette rue est bordée aujourd’hui de boutiques et de cafés à la mode. Le Daikanyama Address, “skyscraper mansion” bâti durant l’été 2000, visant à renouveler ce quartier, attire de nombreux nouveaux riverains.

Ainsi, l’ensemble du quartier jouit d’un caractère à la fois équilibré et dynamique attirant des visiteurs de partout. C’est dans ce quartier que les organisateurs de la Daikanyama Installation, d’un commun accord avec les riverains et les propriétaires des boutiques, offriront des sites où l’on installera des ouvrages de l’exposition. Les participants du concours choisiront un site et y proposeront un projet qui mettra en évidence l’énergie du lieu choisi.

Toute personne s’intéressant à l’installation artistique afin de promouvoir la communication entre la ville et sa population.

Envoyez un dossier (ce dossier ne sera pas retourné):-

Le dossier accompagné des frais d’inscription devra être envoyé au Secrétariat par courrier ou par télécopie avant le 20 juin 2009. Les frais d’inscription, 1000 yen (8 euros), doivent être payés par carte bancaire VISA ou MASTER .
Le frais ne sera jamais rembourse´ apre`s le paiement.

Le jury, composé de : Fumihiko MAKI (architecte, désigner du Hillside Terrace) Yûsuke NAKAHARA (critique d’art) Tadashi KAWAMATA (artiste, commissaire général de la Yokohama Triennale 2005) procédera à l’examen des dossiers remis par les candidats. Il sélectionnera 10 à 12 projets à réaliser. Le résultat de cette sélection sera annoncé sur le site Internet le 31 juillet 2009.

Les lauréats s’engageront à réaliser leurs projets en consultation avec les organisateurs. Les frais d’artistes et de matériaux utilisés (250,000 yen=1640 euros au maximum) seront remboursés par le secrétariat. Pour les artistes hors de Tokyo, une aide financière de voyage sera accordée.

Les ouvrages seront exposés au public pendant 3 semaines (du 1 au 23 novembre ). Durant la session, le jury déterminera un ouvrage pour le Grand Prix et annoncera le résultat dans la cérémonie de la Daikanyama Installation 2009.

Art Front Gallery, Hillside Terrace A,
29-18 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0033 JAPON
FAX: 81-3-3476-4874
E-mail: dinsta@artfront.co.jp

Les droits d’auteur des projets retenus appartient au Comité Exécutif de la Daikanyama Installation. Celui-ci pourrait publier des plans dans les catalogues et des dossiers de presse. Il pourrait également exposer des plans des projets non-réalisés pendant l’exposition.

Le Comité organise une visite guidée des sites pour installation : le 26 avril 14h / le 22 mai 14h à Art Front Gallery (1er étage).

La première exposition a été organisée en 1999 à l’initiative du Comité Exécutif de la Daikanyama Installation. Sept oeuvres d’art, alignées le long de l’Avenue Kyu-Yamate, produisaient une image nouvelle du paysage unique de Daikanyama. Ces installations, bien structurées et monumentales, ont attiré l’attention des promeneurs. Station de Métro Hillside Terrace (photo 1), lauréat du Grand Prix, a créé au moyen d’un trompe l’oeil une fausse entrée de Métro qui symbolise pour les voyageurs un point de pénétration mystérieux dans l’immense agglomération de Tokyo.

Deux ans plus tard, la seconde exposition a montré une tendance différente. Cette fois-ci, les sites se sont étalés sur la rue Hachiman, allant jusqu’à couvrir la consigne automatique de la gare Daikanyama ou l’intérieur de l’autobus navette du quartier en créant un espace d’interaction et d’intercommunication entre les participants et les visiteurs. Couleur de la Ville (photo 2) en était un exemple. C’était un dispositif composé de panneaux blancs où l’on choisissait des papiers de même couleur que celle de ses vêtements, afin de déterminer la couleur “favorite” de Daikanyama.

En automne 2003, l'exposition suivante, en plus de ces caractéristiques déjà mentionnées, cherchait à obtenir la collaboration entre les artistes et les riverains. Les artistes ont pris le parti de s'installer au milieu de la communauté tout en expliquant la conception et l'intention de leurs ouvrages et projets respectifs. Une équipe a superposé la photo de l'ancien bâtiment et l'autre des portraits des locataires actuels sur le mur du Daikanyama Address, afin de montrer en images le temps écoulé entre les deux époques (photo3). Une autre équipe a tissé une " tapisserie " au moyen de nombreuses feuilles rouges étalée dans un parc public du quartier. Des écoliers, en aidant à façonner cette installation, ont fait naître des liens intimes entre artistes et riverains (photo4).

Donc, d'une maniére générale, les ouvrages installés tendaient à réfléchir l'ambiance du quartier et de son époque, de sorte que la Daikanyama Installation inscrit en continu une histoire intimement figurée dans l'évolution de son environnement.
Pour la dernie`re expostition, cliquez ici.